北京海岸设计由郭准先生创立于1999年，是一家以归本主义设计理论为指导，专注于咖啡厅装修设计、施工、监理一体化服务的专业化企业。经过十余年漫长设计岁月的洗礼、积累与沉淀，海岸创始人郭准先生创立了属于海岸独有的设计风格——归本主义，海岸将致力于把归本主义流派与学说发扬光大，为人类的生活环境增加一道不同的风景,也籍此赢得客户、造福员工、发展海岸。

　　海岸的客户群涵盖了业界众多知名企业及集团：漫咖啡、咖啡陪你、咖啡之翼、猫空咖啡、逸美时光、SPR咖啡、塞纳左岸咖啡、太平洋咖啡、山西田森集团、四川天普投控集团、武汉洪广大酒店、海口三厨、上海新石器烤肉、上海釜山料理、上海老友记、上海飞讯、韩国乐米咖啡、中关村鼎开科技、哈尔滨川成火锅、台湾卡米欧、木北造型、德威国际酒店、一鼎一火锅、宇通珠宝。。。。。。

　　海岸秉承努力学习、虔诚服务的企业精神，形成了针对特定行业、不同规模、不同客户群体的系列产品和针对性解决方案，先后设计与承建了1000余项工程，项目遍布全国各地，并在加拿大和澳大利亚开展了业务。

　　十六年来，北京海岸设计在不懈奋斗的过程中，逐步形成了规模化运营的设计团队,海岸拥有资深设计师八十余人,设计团队在归本主义理论指导下,致力于把一件件完美的海岸作品远播四方，海岸拥有一支200余人技术力量雄厚且具有丰富经验的专业施工及管理团队，具备了独立完成各类室内外装饰工程的施工能力。海岸一直保持着在全国各地三十个左右的项目在设计和施工中。

　　在久经磨练的实践中，海岸学会了如何珍惜每一次机会，懂得了如何珍惜客户的信赖与托付，从而逐步形成了海岸的企业文化：

　　海岸愿景——造就一支斗志昂扬、战无不胜的钢铁军团，把归本主义作品远播四方

　　价值观念—— 客户是海岸永远的伙伴，是海岸存在的全部理由；尊重客户，理解客户，持续提供超越客户期望的产品和服务；

　　人才是海岸的资本，了解员工的追求，为员工提供一个成就自我的理想平台，尊重员工的个性，尊重员工的个人意愿，尊重员工的选择权利，所有的员工在人格上人人平等，在发展机会面前人人平等；海岸提供良好的工作环境，营造和谐的工作氛围，倡导简单而真诚的人际关系；海岸持续培养专业化、富有激情和创造力的专业团队；

　　海岸对内民主，对外开放，以理念奠基、视道德伦理重于商业利益，坚守价值底线、坚持以专业能力从市场获取公平回报，致力于规范、透明的企业文化建设和稳健、专注的发展模式是海岸获得发展的基石。

　　经营理念——设计理念：功能为体，视觉为衣，文化为魂

　　施工理念：优质、高效、安全、文明

　　管理理念：逐步推进品牌化战略实行制度化、流程化、精细化管理，

　　明确岗位职责，责权利相结合，强化考核机制、加强监督管理、加强奖惩力度

　　发展理念：讲信修睦，选贤与能

　　用人理念：欣赏、激励、善待

　　工作理念：细节决定成败

　　决策理念：见微知着，多谋善断，思辨慎行

　　海岸精神——自信、乐观

　　归本主义（一）

　　科班出身的室内建筑师郭准先生在游历了欧美、日韩，虔诚的寻访了建筑巨匠们的足迹，探寻大师们伟大思想的形成历程后，消化历代建筑大师的精华，思考业界的现状及趋势，结合自己从业十六年来的沉淀与与感悟，终于在他38岁的时候（他在1999年24岁时创立自己的设计公司——北京海岸设计），形成了自己独特的建筑思想    ——归本主义。归本主义有着不同的思想内涵：

　　——他裸、他拙、他浪漫，他奢华……他本从土中来，他将归于尘土

　　——道法自然：按照自然的启示行事，而非刻意模仿自然；

　　——注重材料本质的运用，钢木、砖石、水泥、玻璃、树木、灯饰、老桌椅……

　　——凸显原始、原生态、崇尚自然文化为中心，在简单古朴的自然元素中增添了土耳其、东南亚风格的水晶灯饰以及风格各异的桌椅，让人们在树影烛光下、柔美音乐中享受享受最美妙的时光……

　　——灵动空间：悬臂结构的运用，使空间向外伸展，上下穿插左右交汇前后贯通……

　　——光线、色彩、氛围、调调，他神秘……

　　——功能为体，视觉为衣，文化为魂；

　　——极简：多余即罪恶

　　——高造价是不道德的

　　——不追逐……

　　——走近他，感受他的尊严、他的爱、他的精神……

　　归本主义的缔造者郭准先生，被誉为归本主义之父，是当代中国一位重要的建筑师。他的设计理念对当今中国的室内建筑界有着不凡的影响，但他的设计思想和其他代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路，是一个具有强烈个人风格的归本主义大师。

　　郭准先生从小生长在中部广袤的大自然环境之中，在大自然中感悟到蕴藏在四季之中的神秘力量，体会到了自然周围的韵律和节奏，他经历了一个搜索建立空间意义和表达的历程，从由实体转向空间，从静态空间到流体和连续空间，最后达成戏剧性的空间，他所设计的空间充满着动态方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。

　　郭准先生对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于材料的强调，特别是钢木、砖石、混凝土、玻璃的运用，和一系列强烈装饰感的灯饰与家具的运用，为世人提供了一个探索的非学院派和非主流的典范，他的设计手法也广为业界人士探索和借鉴。

　　郭准先生的归本主义主张，设计每一个空间都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外贯穿于空间的每一个局部都互相关联成为空间整体不可分割的组成部分。

　　——崇尚大自然，使空间和谐的融于大自然，建筑就像从大自然中生长出来一般，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引入室内。

　　——展现材料本来的魅力，从艺术角度理解材料的不同天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处，装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花儿从树上生长出来的一样自然。人的想象力可以使粗糙的结构语言变成高尚的形式，形式的诗意对于空间就像根叶与树木、花朵与植物、肌肉与骨头一样不可分割，道法自然非模仿自然而是依照大自然所启示的道理行事。建筑是人与大自然之间的中介，是脆弱理性的庇护锁，在城市中建造另外一个世界，让人们的生活重新回到大自然的怀抱。

　　——了解在过去时代条件下，所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式，将现代材料和自然材料配合使用，在空间的自由运用在自然关系的处理方面有非常独特的地方，每一种材料都有自己的形态、纹理、色泽、力学和化学性能，每一种材料有自己的语言，每一种材料存在自己的故事，每一种材料有它自己的歌。

　　——运动的诗意空间，空间是一种强大的发展力量，它可以推开墙体，穿越楼板揭开屋顶，因为运用了举臂结构可使空间前后延伸、上下串通、左右交融，运动的空间具有无穷连续的可塑性。大胆的吸收人类历史各风格各门类的艺术成就装饰元素，服务于设计的空间，结合独特的光线效果，营造出浪漫诗意的灵动空间。

　　归本主义（二）

　　郭准先生的归本主义尊重自然，很难用一种风格将其框住，“他认为世界很复杂、是流变的。他追求的是永远不会固化自己的设计风格，也决不会满意于自己的作品。郭准先生通过他创立的北京海岸设计这一平台将归本主义思想远播四方。

　　设计必然受到社会各方面因素的制约。在从事设计时，郭准先生始终铭记：如果我们能够摆脱所有这些限制哪怕是一点，就能设计出更舒适的空间。但是，当一个作品完成后，他会痛苦地意识到自己的不足，然而它又转化成挑战下一个项目的动力。因此这个过程也许在未来还要不断地重演。

　　郭准先生是归本主义的缔造者，同时他还大胆开辟新的路径。他的作品里充满了乐观、轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。基于这些理由，在漫咖啡的设计中，以及他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力，也基于他对景观的敏感，将精神内涵融入归本主义风格的努力，以及他作品中所散发出的诗意之美。

　　归本主义是克制的设计，不夸张、不过分的，郭准先生的生活气场、氛围，让他在设计作品的气质时有得天独厚的条件，我更加关注现实这个层面。塑造一个崭新的当代形式，他在探索中国性与世界性上有着积极的一面，郭准先生是一个沉静的男人，他温文尔雅的表述，字里行间，处处流露出他的笃定、泰然、智慧和谦卑郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方。不管是对于设计还对于人生，郭准先生都是坦然而诚恳——一切都是缘。

　　“美其食必先美其器”。郭准先生认为人类在满足基本生活需要之外，更多地在追求一种消费体验，在漫咖啡的设计中，归本主义营造的环境正是满足消费者消费体验的最明显的体现。因此对投资方而言，必须要基于目标消费群需求利益点，在环境氛围、情调上下工夫，体现出归本主义设计内涵，在消费者心目中留下“好品牌自己会说话”的良好口碑。

　　郭准先生是这个时代难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他的归本主义作品无论大小，都是那么实用，有灵性，郭准先生通过他创立的北京海岸设计这一平台将归本主义思想远播四方他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的派或风设计流派与风格格。他的作品是形式与生活那里的人们的综合统一。

　　归本主义作品是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过郭准先生的作品没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。

　　无论是归本主义纹理细腻、轻盈柔美的清水混凝土，还是对光影的绝妙控制，这些具象的载体不过是郭准先生表达设计思想的某种手段，在漫咖啡的设计中，营造令人动容的精神空间才是他的诉求。如果仅用一个词汇形容他的归本主义作品，我们眼睛所见的种种虚形必将不着踪影，唯留感动二字。

　　归本主义是“华美的贫乏、空虚的盈满、开放的围蔽、柔和的坚硬、半透明的不透明、发光的实体、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。”郭准先生奉行“用身体丈量空间、用感官认识技法”的直接经验。“在漫咖啡的设计中，没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验了。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方，在生活体验中，你可以进行独立的思考，不仅是设计的问题，历史、风土、社会等方方面面的事情都在同时思考。”

　　建筑是生活的原点，或者说是生活的容器，这样一种与创作生活场所相关的工作，对郭准先生的归本主义有着深刻的涵义。“设计是提出某些问题之后的一连串挑战。在漫咖啡的设计中，透过设计思想，将自己的意志传达给社会，克服遇到的一切困难。在挑战的过程中感受到的张力，正是这种生存的力量。对他来说，唯有设计作品才是参与社会的最有效手段郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方，

　　从归本主义作品的某些细节入手，来考察那种弥漫于材料、思想、灵魂等各个层次的“建筑的真谛”。不能不提到混凝土。尽管混凝土是20 世纪最具有代表性的建筑材料，但其表现的可能性还没有被完全开发。也正是在实践中，郭准先生发现了混凝土的表面触感同很多材质的触感很相近，这种相近的触感促进了他在作品中大量而独具匠心地使用混凝土。只有通过用身体的直接触摸，才能从本质上感知归本主义作品。因此，在漫咖啡的设计中，凡是能直接触及的部位，都尽量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之类具有表面质感的素材。

　　归本主义追求一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验。所有的材料、构件、元素、组合，都不过是这种体验的表现。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如郭准先生对于水的思考，无论是静态的水还是动态的水，在他的眼里，都是作品整体中鲜活的一部分。在不同的归本主义作品中，对于相同的对象，他在进行不断的思考，并且不断地在创作中体现和检验这种思考。

　　郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方。为了体现“ 创造一个让人充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任”，人们行走游戏于归本主义作品之间，充分享受着自然给他们带来的愉悦。甚至通过建筑师的手，把由于人们开发而遭破坏的自然环境获得新生，这种立意和实践，和那些以破坏自然为前提的“开发”相比，高下立判。

　　人与环境的关系不仅仅指自然环境。文化环境、宗教环境亦在此列。归本主义的精神离不开充满本真的思考和实践，这是郭准先生所有的作品和言行留给我们的体会。“归本主义作品并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。”若要以这个要求来看反观今天中国的建筑界或是其他行业，不禁令人汗颜。倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远去。

　　归本主义作品植根于世界性的各种风格流派中并具有文化品质，凝聚了东西方双重文化的精神。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方，以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是郭准先生的设计方针。以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重人性、传达情感、形成意境，简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨雅致的格调、清风明月的纯静，这是归本主义作品的品质。虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。

　　“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是归本主义实践中始终坚持的信条。

　　归本主义要用"混杂"代替"纯净"；宁可"模棱两可"而不要"一目了然"；郭准先生宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢"彼此兼顾"，不赞成"非此即彼"；我喜欢有黑有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。”在漫咖啡的设计中，郭准先生喜欢将简单而有魅力的钢木砖石混凝土玻璃合并在一起，还经常在全面设计规划图中将浪漫主义情怀寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。

　　归本主义的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用钢木砖石混凝土玻璃，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用材料本色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与材质原色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的归本主义作品充满了某种艺术的品味，在漫咖啡的设计中，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。郭准先生通过他创立的北京海岸设计这一平台将归本主义思想远播四方

　　“归本主义作品必须反映出所附带的任务和自身本质。建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显着的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。在漫咖啡的设计中，归本主义作品语言的结构问题不在于具体的风格。每个作品均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立，归本主义试图回答这一从简单事实中涌现出来的问题，并且通过尽可能精确的方式表达出来。”

　　归本主义信仰新的结构方式、信仰新视点、重新诠释设计行为。郭准先生通过他创立的北京海岸设计这一平台将归本主义思想远播四方，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。郭准先生即属上述的孤独探索主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界，塑造了全新的景观，任由观者遨游。