未来文化创意产业园，这些国外经验可以借鉴

文化创意产业的知识密集型、高附加值、技术整合性，对于增强城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。

创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。

案例一：好莱坞影视制作基地：产业链为核心

好莱坞（Hollywood）位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，这是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在一次世界大战之前以及以后的一段时间内，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分。如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。

随着当地娱乐工业的日益发达，电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区，形成了发达的电影业产业链。随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户，这些企业相互合作、紧密关联，相互构成利益共同体，形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富，而且品牌价值较高，它们主导着园区的发展方向。各个企业和机构配置合理、相互依赖，充分发挥各自的角色优势，不仅增强企业整合外部资源的动力，也为企业创造和积累了内部资源。

创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节，每个环节又涉及若干服务商。今天好莱坞呈现出了这样一种局面：以文化创意产品的制造企业为核心，信息咨询机构服务于内容创意，后期制作、设备供应商服务于加工生产，中介机构、经纪公司服务于市场营销，更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。

案例二：纽约SOHO区：艺术联姻商业

作为全球最大的文化创意产品生产国，美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类，也是全美出口份额最大的产业，其发展很大程度上依赖版权制度的保护。

纽约SOHO（苏荷）区是美国最知名的创意园区之一，它曾是一个被废弃的地下工厂，因有大量闲置房屋且租金极其低廉，被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中，发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代，为促进园区发展，纽约市政府出台法规，规定非艺术家不得进驻。全盛时期，面积不足纽约市区1%的SOHO区内，居住全纽约30%以上的艺术家。

纽约依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产业园区的发展打下基础。同时，纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意，因而可以引致文化创意人才的聚集，并为其提供激发创意的永久动力，推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市，自由、宽容、生活方式多元化，对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。

苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一，雄厚的经济实力促进了创意园区的发育，园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长，城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

案例小结

虽然上述两个文创园区设计来自不同行业，但也存在着共性：

自身优势吸引企业入驻：园区利用自身资金、科研上的优势吸引企业的入驻。

专业公司做专业的事：入驻企业大多是独立的小公司，大多专注于自身的主要业务，无法完整运营产业链。

提供产业链支持：将众多同行业的小公司集中起来后，更便捷的提供上下游产业的支持。

园区反哺地区经济：建立初期由地区经济扶植，但发展规模经济之后有助于地区经济的发展。

案例启示

通过对美国两个文化创意产业园的了解，我们能从中借鉴什么呢？

首先美国文创产业园区，它已经生成一个完整的市场化的投资模式，和现在整个新知识背景下的商业模式，特别是在产业链中，它已经形成了一个产业链增值的模式。

第二，在整个的产业链整合基础上，它寻求行业的融合，这是文化产业最大的一个特点。

第三，建立全球性的市场的产业链网，形成一种适合全球化的整个产业发展的调节机制。

第四，高度的市场化和高效的商业运作，这是美国文创产业园区最基本的特征。